7 razones por las que asistir a eventos siendo fotógrafo te ayuda a mejorar tu técnica en muchos sentidos
Fotos realizadas durante el Festival Yumi 2023
1. Introducción: ¿Porqué fotografiar en convenciones?
Si bien los eventos públicos, generalmente son gratuitos, y así como estos hay otros que no, sin duda alguna vale mucho la pena asistir, ir con cámara en mano, y atreverse a afinar el ojo fotográfico.
Al inicio, no lo creía, pero algo que si tenía en cuenta durante mi tiempo de estudiante de fotografía:
"Salí a la calle y animate a pedirle a alguien si le podes tomar una foto, hay que hacer ese ejercicio cada vez que puedan" Decía mi maestra de fotografía.
Así que un día llegue a Festival Yumi, llevé mi cámara y en su momento me animaron a tomar fotografías a los cosplayers. Cosa que de algún modo no me atrevía, me sentía demasiado tímido como para acercarme y pedir una foto, pensando en el qué dira "y si me confundo?" "y si no le gusta mi foto?". Así, que de algún modo tenía que perder el miedo no?.
Decidí llevar mi cámara a este evento (mi primer evento), porque de algún modo tenía esa esperanza de sacar una buena foto.
Creo que llevaba demasiadas expectativas, y claro, tomé fotos horrendas y también tomé muy buenas fotos, que para mi inexperto gusto me sorprendí.
(las dos fotos de arriba son ejemplos de mis primeras fotos en público).
Así que sí, esto marcó el inicio de la fotografía para mi, en lo personal me enfoqué bastante en retratos la primera vez, poco a poco he busado expandir el mundo.
Además de ésta introducción, te comparto aquí cómo estas experienicas me ayudaron:
2. Es un laboratorio fotográfico en tiempo real
Acá te encontras con muchos factores variables: si está lleno o no, hay mucha afluencia de personas, condiciones climáticas, el tipo de disfraz que esto ya conlleva una coordinación en conjunta y la comunicación con la persona que estés fotografriando.
Acá abordaré un poco sobre la luz, aquí tenes todo tipo de luz, ya sea que estes en un espacio abierto, y contás con luz del sol, o espacios cerrados y tenes que usar luz artificial. Sumémosle el hecho de que pueda que sea un gran evento y encontas bastantes asistentes, cosplayers y público en general, acá hay de todo, colores, luces, sombras, hasta te encontras a otros fotógrafos en la misma situación (o quizás no), algunos iniciando, otros bastante experimentados, pero todo tu ambiente se vuelve un panorama de aprendizaje.
Entre todo este movimiento encontras espacios y momentos muy claves, no todos los podes controlar, y usualmente los espontáneos los considero mejor porque te puedo asegurar: las probabilidades que alguien tenga exactamente la misma foto que tomaste es 00000.1 en un millón, pero eso no quita que vean lo mismo que ves.
3. Mejorás tu técnica rápido
Te lo planteo con el siguiente escenario: ves a alguien haciendo cosplay de un personaje que conoces, o tu personaje favorito, o porque el traje está muy interesante, puede ser cualquier razón, tenes un atardecer genial, hay bastante gente, otras personas quieren tomar fotos o fotografiarse con el/la cosplayer, entonces no hay mucho tiempo, toca ser breve. Tenes que hacer los ajustes si o si, tenes unos cuantos tiros.
Suena un poco complejo ¿verdad?
De eso se trata! Todas las condiciones que tenes que implementar: ISO, velocidad, diafragma, composición, etc. solo te falta calcular la masa del sol, porqué el caballo se llama viernes y porque abris el refri sacas a la girafa y metes al elefante, (si no entendiste quizás te falta conocer más) todo en cuestion de segundos tener esa velocidad de decidir, (pero tranqui, también hay modelos pacientes que como uno, se ponen nerviosos).
Y todo ese amalgama de variables que influyen en el ambiente, son los que te hacen tomar una experiencia totalmente increíble, refinas tu ojo y tus manos al momento de configurar.
4. Aprendes a leer a las personas y los momentos
Este es uno de los objetos mas importantes de ésta misión... aprender a leer expresiones reales y auténticas.
De a momentos siempre tendrás una perspectiva, que es la que te identifica al inicio, tené en cuenta que ninguna foto es mala, porque siempre puedes ir refinando tus resultados hasta que logres el que deseas, podes empezar desde cualquier perspectiva o composición, lo importante es: HACELO hasta que tus resultados te den satisfacción.
Un bonito gesto, una pose heróica o algo que simplemente capturaste inesperadamente.
Te dejo unos ejemplos con unos retratos:
Autenticidad
En el momento que realicé esta fotografía originalmente ella tenía la visera del yelmo cubriendo los ojos, dado que el color de labios era fuerte y los colores hacen juego, me atreví a preguntar "¿puedo tomarte una foto con la visera arriba?" y este fue el resultado, una sonrisa bastante sutil, suave y sincera.
Algo que hace de esta foto algo auténtico.
Espontaneidad
Justo aquí ves un ejemplo en el que ella iba cruzandose al otro lado del recinto, la realidad es que no me daba tiempo de correr a tomarle la foto y me pareció una buena oportunidad de tomar la foto sin que se percatara, claro despues le conté y despues de asegurarme que todo bien, se la di.
Pero esta fue la primera vez que tomé algo justo en el momento que le da este toque especial a esta foto.
Leer el momento
Aquí fue un momento más premeditado, me tome unos segundos para analizar el vestuario, el momento los accesorios, el lenguaje corporal y en comunicación con la modelo, y logré capturar esta foto, que da un toque más de misticismo, puedes apreciar el detalle de los ojos de la situación.
Pero eso lo dejo a tu interpretación.
5. ¿Cómo pierdo el miedo a fotografiar en público?
Seamos honestos, como dice el dicho "Roma no se construyó en un día" la insegurdad no se va antes de tomar una foto. Se va despues de hacerlo muchas veces.
La gran mayoría empieza con incómodidad de tomarle fotos a desconocidos. El miedo a incomodar, ser visto como raro, a que te digan "no", o sentirte que vas a "estorbar", dejame decirte que esto es de lo mas normal.
Nuestro lenguaje corporal, nuestra intención, habla mucho antes que todos nosotros y estoy seguro que no tengo que explicar mucho para que entiendas este mensaje.
La seguridad no nace de la técnica, sino de la repitición. Dejemos algunos puntos clave:
- Aprender a acercarse: Observá a la gente, quien tiene recepción a que se le acerquen, quien no, un acercamiento, una sonrisa, una comunicación cordial habla mas que cualquier discurso. Eso es lo que te permite estar presente.
- Respetar, pedir permiso: No se puede disparar fotos sólo porque sí, y eso tambien es ser responsable con quienes te rodean. Pedir permiso no te quita la virtud de fotógrafo, te la da. A veces es verbal, a veces con un gesto con tu cámara te da la respuesta de un sí o un no. Y importante saber leer eso.
- Es valio no insistir si no hay apertura
- Acepta un "no" sin tomarlo personal
- Entendes que la imagen nunca está por encima de la persona.
- Cuando concretas un intercambio.
La llave a la convivencia sana entre personas desconocidas, y quitarte el miedo a fotografiar en público, es cuestion de conciencia.
La cámara no te separa de las personas, sino te acerca. Y cuando vivis ese momento, perdes el miedo. Sólo recordá, es de repetir mucho este momento.
6. Construir un criterio visual propio
Como el tema principal trata de porqué es bueno ir a eventos: este es un punto que nace desde tu percepción, desde lo que te vas conociendo, y vas viendo que te gusta, que te parece bueno, que no, que quitas, que pones, que tipo de fotos te gustan, cómo te gusta que se vea el trabajo final.
La práctica constante, te lleva a eso. Empezas a conocerte y conocer que es lo que te gusta de tu estilo fotográfico. Que tipo de encuadres y composiciones repetís. Y luego vas viendo que estilo vas formando.
Este punto al igual que los demás es clave. Pero este es único en cada persona, asi que te lo dejo para que lo vayas descubriendo.
Creo firmemente en que lograrás eso, si aún no te haz aventurado en la foto. Independientemente de a donde vayás y cómo la trabajés.
7. Cómo esto impacta en el trabajo profesional
Cabe mencionar y te lo comparto desde mi experiencia, aún cuando ya he recorrido bastantes sesiones, muchos clicks de fotos, personas que he conocido, siempre hay un poco de nervios al conocer nuevas personas con quienes trabajo. Siempre busco recordar porqué y cómo llegué hasta ahí.
Muchas veces el asistir a lugares con nuevas personas para conocer, fotografiar la ciudad, ir a algun evento, siempre ayudar a refrescar y conocer nuevas técnicas, nuevas perspectivas, siempre hay muchos momentos que capturar, eso tenelo por seguro.
La práctica hace al maestro, y no hay verdad mas verdaderamente verdadera y real que esa.
La manera en la que lo he trabajado me ha ayudado a tener mas seguridad sobre cómo dirigirme hacia las personas, como perder el miedo a fotografiar, el como leer la situación antes de que suceda.
Y por supuesto!!! siempre ha espacio para imprevistos!!
Te comparto uno rapido. Quede de fotografiar una banda local en un concierto, por suerte fue colaboración, y deje la batería de la cámara. (solo tenía una en el momento), terminé sacando el trabajo con la cámara de mi celular, pero te digo algo. Las fotos no quedaron para nada mal.
Asi que sí, los 6 puntos anteriores, te conducen a este, a este punto en el que estás aquí, leyendo esto porque buscas otras perspectivas.
Cierre:
Sí llegaste hasta aquí, gracias por leerme!
Ya sea que lleves tiempo en la foto, te comparto mi experiencia y estos puntos por si alguno aún te funciona.
Si estás empezando, espero quie mis palabras te guíen en tus nuevas aventuras fotográficas. Sin miedo y con mucho que retratar.
Si no estás involucrado o involucrada en la foto. Espero mis palabras te dejen la espinita para tomar fotos hasta con el celular!!
Hasta la proxima!
